
[攝影小知識]電影影像構成元素大解析|第二篇 :景別
電影影像的景別,如何劃分景別,講法很多。應該主要把握以下兩點:① 景別劃分所指的對象應該是是被攝主體;② 通常的做法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。遠景、全景、中景、近景、特寫,一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。
電影影像的景別,如何劃分景別,講法很多。應該主要把握以下兩點:① 景別劃分所指的對象應該是是被攝主體;② 通常的做法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。遠景、全景、中景、近景、特寫,一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。
一部電影的變化可謂千變萬化,除了構圖所表現的內容的變化外,構圖形式的變化也是一種重要的變化。一個鏡頭的結構要受無數因素的支配,不過這些因素總起來可分為三個主要項目:第一是主要形象本身的運動和形式;第二是攝影機和主要形象的相對運動和位置;第三是照明主要形象的方法。
想要成為一名數字影像工程師(DIT)嗎?是否在苦惱不知從何開始?本文是你成為DIT的全面指南。DIT時常身兼數職,所以在工作時需要有相當的靈活性,他們負責匯總片場數據並進行備份,確保數據安全。也會幫助攝影指導解決數字攝影機相關等等問題。
在所有這些競爭因素中,虛擬製作和LED立體攝影棚製作在哪裡發揮了作用呢?在處理新項目並做成本分解時,大部分溝通都是圍繞拍攝地展開的。在哪裡拍?怎樣才能讓觀眾相信我們是實地拍攝?如果你是敘事電影或電視的製片人,那麼每每製作新項目時,可能會考慮這些問題
虛擬製作為何有效?在3D空間中追蹤攝影機,讓螢幕得以做出反應並改變它們的視角作為響應。這會產生一種稱為視差(parallax)的東西:物體保持一定距離進行相對位置移動。 這項技術確實讓片場有了更多的可能性,並為電影人講述故事的方式開啟了無限的可能性。
假如你要進入一個想要在工作流中應用虛擬製作工具,而非傳統製作手段的製作組中,這就意味著,你的前期製作和拍攝過程可能會與傳統方式有些許不同。本文將探討的是,在攝影棚拍攝中使用LED幕牆進行虛擬影像製作,而不是採用色度扣像與背景合成,在流程上有何差異,以及該如何為此做好準備。
虛擬製作(virtual production,縮寫為VP)的術語定義也可能會隨著時間而變化。虛擬製作目前在電影製作行業中所處的地位,也在不斷變化中。虛擬製作有望改變我們製作電影的方式已不是什麼新聞了,像我們這樣的人正在積極努力使之成為現實,為什麼呢?
那麼,藝術家、製片和剪輯師是如何使用這些效果的呢?這些人負責在後期製作中,用CGI造出不存在於現實的影像,這種做法在高成本電影製作中已變得越來越常見。讓我們看看它們的實際效果,以下是一些視效在電影中比較新近和優質的用例!
多虧影視科技的進步,我們得以體驗在地球上可能並不存在的虛構奇幻世界。即使是沒那麼喜歡奇幻類題材的觀眾,肯定也已經在電影、商業廣告,或是電子遊戲中見到過這些視覺效果。那麼什麼是視覺效果?電影製作者使用它的緣由跟途徑都有哪些?我們會用一些實例來定義視覺效果。
DIT是Digital imaging technician數字影像工程師的縮寫,電視行業的技術工程師實際上是DIT的前身,影視創作全面數位化以後,DIT由單一的某個工種擴展成了整個團隊,隨著技術流程的進步,又融入了影像工作流程和數據管理的豐富內涵。它不再局限於前期拍攝的某個階段,而是滲透到了整個流程的每個環節。