點擊閱讀——創造“不可能”：VFX基礎知識科普（上）
現在，我們來看看最後一種視覺效果動作捕捉——它結合了強大的CGI技術和真人實拍、現場實錄的真實性。

視效電影的未來

定義視覺效果和其含義

類似於老式的轉描技術（rotoscoping），今天的視覺效果藝術家可以用真人動作參考來製作更加逼真的CGI。這個過程稱為動作捕捉（motion capture）。這項技術已存在多年，但是它的功能與創作可能性似乎每年都在飛躍式提高。

現在，我們已經回顧了視覺效果的基本類別，讓我們看看它們的實際效果。以下是一些視效在電影中比較新近和優質的用例。

電影中的視效

電影中的視效實例

那麼，藝術家、製片和剪輯師是如何使用這些效果的呢？
這些人負責在後期製作中，用CGI造出不存在於現實的影像。這種做法在高成本電影製作中已變得越來越常見。

讓我們來看一些例子：
《小飛象》（Dumbo, 2019）

迪士尼在這方面可不是鬧著玩的：它們正在全力推進真人版翻拍。而且因為它們大多數作品幾乎都有會說話的動物角色，所以它們採用了同樣不可思議的視效。
蒂姆·伯頓版《小飛象》裡有隻極為逼真的象。它的原型最初只是個黏土模型，之後被掃描到計算機裡進行動畫製作。

《猩球崛起2：黎明之戰》（Dawn of the Planet of the Apes, 2014）
維塔工作室（Weta Digital）結合了動作捕捉鏡頭和傳統動畫，來捕捉盡可能真實的表演。

《黑客帝國》（The Matrix, 1999）
這部電影在很多方面都提高了電影攝影的標準。基努·里維斯（Keanu Reeves）扮演的角色躲避子彈的射擊是片中一個標誌性場景。下方片段就是這個著名的“子彈時間”。

這個效果是怎麼做出來的？這個由視效總監約翰·蓋塔（John Gaeta）負責製作的定格瞬間，使用了一種叫做“子彈時間”的裝置。蓋塔與導演、攝影指導一起在基努·里維斯四周放了122台靜態相機，然後依次觸發它們，拍下照片。

但是為了確保相機在畫面中不可見，蓋塔需要創建逼真的場景來移除相機。

此外，影片中出現在畫面裡的計算機代碼不說是創新之舉，至少也是當時此類效果裡做得最好的。

蓋塔和第二位視效總監金·里貝裡（Kim Libreri）以及團隊的其他成員通過這種方式讓觀眾感受“用代碼思考”的概念。